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인테리어 디자인의 역사

인테리어 디자인 역사의 뿌리는 무엇입니까? 고대 이집트인부터 현대적인 인테리어 디자인의 여명기에 이르기까지 여기에서 알아야 할 모든 것을 살펴보십시오.

인테리어 디자인 산업은 약 100년 전 산업혁명을 거치면서 중산층 사회의 성장과 정교한 건축이 유행하면서 시작되었습니다. 인테리어 디자인은 공간의 내부를 더 좋고 매력적으로 보이게 만드는 것입니다. 인테리어 디자이너는 장식 프로젝트를 계획, 연구, 조정 및 관리할 수 있는 숙련된 전문가입니다. 디자이너는 다양한 디자인 스타일과 요소의 뿌리를 포함하여 인테리어 디자인의 역사를 깊이 이해하고 있습니다. 우리의 타임라인은 인테리어 디자인 역사에 대한 간략한 개요를 제공합니다.

인테리어 디자인 연혁

Stone Age 6000 to 2000 BC
Neolithic Europe 2000 to 1700 BC
Ancient Egypt 2700
Greek Empire 1200 to 31 BC
Roman Empire 753 BC to 480 AD
The Dark Ages 900 to 1500
The Byzantine Empire 500 to 1500
The Renaissance Period 1400 to 1600
Gothic 1140 to 1400
Baroque 1590 to 1725
Traditional 1700 to Today
Rococo 1700
The Industrial Revolution 1760 to 1820
Neoclassical Style 1780 to 1880
Tropical 1880’s to Today
Aesthetic Movement 1800’s to Today
Tuscan 1840’s to Today
Arts & Crafts 1860 to 1910
Rustic 1870’s to Today
Modernism 1880 – 1940
Art Nouveau 1890 to 1920
Colonial Revival 1905 to Today
Eclectic 1900’s to Today
Modern 1918 to 1950
Bauhaus 1920 – 1934
Country 1920 to 1970
Art Deco 1920’s to 1960
Mediterranean 1920’s to Today
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Mid-Century Modern 1930’s to Today
Scandinavian 1930’s to Today
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Contemporary 1980’s to Today
  • 석기시대 기원전 6000~2000년

인테리어 디자인의 초기 증거는 진흙, 동물 가죽, 막대기로 만든 선사 시대 주거지에서 찾을 수 있습니다.

  • 신석기 유럽 2000~1700 BC

실용적이고 장식적인 목적으로 사용되는 최초의 손으로 만든 도자기가 만들어졌습니다.

  • 고대 이집트 2700

왕족이 권력을 잡으면 사람들은 진흙 오두막이 아닌 다른 건물에서 살기 시작했습니다. 이 새 집에는 그들의 역사와 신념을 보여주는 그림, 화병 및 조각품이 있었습니다.

  • 그리스 제국 1200-31 BC

문명과 생활 방식이 발전하면서 처음으로 사람들은 자신만의 독특한 스타일로 집을 꾸미기 시작했습니다. 부유한 그리스인들은 복잡한 상아와 은으로 상감 세공한 가구를 가지고 있었습니다. 기둥과 기둥은 중요한 디자인 요소였으며 그리스인들은 건축 표준을 수립했습니다.

  • 로마제국 기원전 753년 ~ 서기 480년

왕족이 집을 통해 부를 과시할 수 없었던 시기에 로마인들은 벽화와 모자이크를 장식용으로 사용했고 발톱이 달린 가구를 사용했습니다.

  • 암흑기 900~1500

암흑기 동안 인테리어 디자인은 우선 순위가 아니었고 사람들은 단순한 나무 벽, 제한된 가구 및 돌 바닥을 선택했습니다.

  • 비잔틴 제국 500-1500

이 기간 동안 웅장한 돔과 화려한 장식이 초점이었습니다.

  • 르네상스 시대 1400~1600

인테리어 디자인은 르네상스 시대에 번성했으며 웅장한 가구와 풍부한 색상의 예술품, 실크와 벨벳과 같은 고급스러운 직물, 대리석 표면으로 이루어졌습니다. 양탄자는 비쌌기 때문에 가능하면 벽 예술품으로 사용되었습니다.

  • 고딕 1140~1400

암흑기 이후 대담한 색상과 장식 요소가 인테리어 디자인에서 다시 주목을 받았습니다. 이 시대의 두 가지 지속적인 영향은 더 밝은 집과 개방형 평면도를 위해 더 많은 창을 사용하는 것입니다.

  • 바로크 1590~1725

스테인드 글라스, 꼬인 기둥, 유색 대리석, 페인트 칠한 천장, 금박 거울, 대형 샹들리에와 같은 화려하고 매우 풍부한 요소로 호화로운 인테리어 디자인이 만들어졌습니다.

  • 전통적인 1700년부터 오늘날까지

전통적인 인테리어 디자인은 격식 있는 정신으로 인기를 끌고 있습니다. 그것은 한 방향이나 본질에 국한되지 않고 많은 스타일과 움직임을 포함합니다. 과거와 현재가 조화를 이루고 있으며 18세기와 19세기 유럽 장식에서 영감을 받아 시대를 초월한 화려함과 편안함을 제공합니다. 골동품, 고전 예술, 대칭 및 역사적인 디자인을 사랑하는 사람들에게 이상적입니다.

  • 로코코 1700

로코코 인테리어 디자인은 식물 실루엣에서 영감을 받은 매우 우아하고 복잡하게 디테일한 스타일이었습니다. 그것은 거북이 껍질과 진주 악센트 및 아시아 도자기와 같은 독특한 요소를 통합했습니다.

  • 산업 혁명 1760~1820

산업 혁명 기간 동안 인테리어 디자인은 패션 및 라이프스타일 간행물의 보급 확대와 고급 품목의 가용성 증가로 이어진 향상된 인쇄 방법으로 인해 일반 대중이 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.

  • 신고전주의 양식 1780~1880

이 시대는 고대 그리스와 로마 문화에서 건축 세부 사항과 주제에 대한 영감을 얻었습니다. 가구는 청동과 금 금속을 많이 사용했으며 실크, 벨벳, 새틴과 같은 부드러운 소재를 사용했습니다. 벽지와 가구를 코디하는 트렌드도 등장했다.

  • 열대 1880년대부터 오늘날까지

대영제국이 인도와 서인도 제도로 확장하는 동안 그들은 고국과 점령지의 인테리어 디자인 요소를 통합하여 전통과 이국적인 스타일이 독특하게 조화를 이루었습니다.

  • 미적 운동 1800년대부터 오늘날까지

"예술을 위한 예술"에 초점을 맞춘 미학 운동은 전통적인 인테리어 디자인에 대한 반항이었습니다. 실용성과 기능이 아름다움보다 우선시되어 현재 디자인 트렌드에 대한 급진파의 불만을 반영했습니다.

  • 토스카나 1840년대부터 오늘날까지

토스카나의 고요한 매력에서 영감을 받은 이 시기의 인테리어 디자인은 고급스러움이 가미된 단순한 우아함이 특징이었습니다.

  • 예술과 공예 1860년부터 1910년까지

산업 혁명이 가져온 대량 생산 품목에 항의하기 위해 사람들은 전통 공예와 고전적인 요소로 가구를 만들었습니다.

  • 소박한 1870년대부터 오늘날까지

소박한 인테리어 디자인은 수제 가구와 목재 들보와 기둥이 있는 넓은 방으로 정의됩니다. 아늑하고 꾸밈없는 디자인에 실용적인 기능성을 더하고, 천연 소재를 바탕으로 따뜻하고 아름다운 공간을 연출합니다.

  • 모더니즘 1880 – 1940

모더니스트 디자인은 단순함과 명확성을 강조하고 장식을 거부했습니다. 운동의 주목할만한 인물로는 Mies van der Rohe, Le Corbusier 및 Eero Saarinen이 있으며 Saarinen 테이블과 의자와 같은 상징적 인 작품은 스타일을 구현합니다.

  • 아르누보 1890~1920

아르누보 운동은 자연스러운 실루엣과 식물 요소에 대한 열정에 의해 주도되었으며, 그 결과 특유의 곡선과 유기적인 형태가 탄생했습니다.

  • 1905년부터 오늘날까지 식민지 부흥

신고전주의와 조지아 스타일에서 영감을 받은 콜로니얼 리바이벌은 100주년 동안 미국에서 인기를 끌었습니다. 이 스타일은 2차 세계대전까지 널리 유행했으며 일부 사람들은 사람들이 역사적 랜드마크를 쉽게 방문할 수 있었기 때문에 자동차의 출시로 인기를 끌었습니다.

  • 절충주의의 1900년대부터 오늘날까지

절충주의 스타일은 다양한 디자인 스타일이 혼합되어 인기를 얻고 있으며 인테리어 디자이너의 증가로 이어지고 있습니다. 다양한 스타일, 질감 및 색상을 조화시켜 아름다운 방을 만듭니다. 이 스타일은 실험적이고 디자인을 즐기는 것이므로 자유를 포용하십시오.

  • 1918년부터 1950년까지의 현대

희박한 인테리어와 대담한 원색에 중점을 둔 현대적인 인테리어 디자인은 당시 유행했던 일반적으로 화려하고 지나치게 장식된 디자인 미학을 피했습니다.

  • 바우하우스 1920 – 1934

독일 발터 그로피우스가 설립한 바우하우스는 미니멀하고 정교하게 만들어진 디자인 스타일로 존경받으며 바우하우스 예술 및 디자인 학교를 통해 많은 영향력 있는 건축가, 예술가, 그래픽 디자이너, 가구 제작자 및 20세기 중반의 혁신가를 배출했습니다.

  • 국가 1920-1970

인테리어 디자인의 컨트리 스타일은 전통적인 농가에서 영감을 받은 실용적인 가구가 특징입니다. 오늘날의 현대적인 컨트리 스타일은 장난스럽고 미묘한 요소를 통합하면서도 그 뿌리에 대한 고개를 끄덕이는 클래식한 조화입니다.

  • 아르데코 1920년대~1960년대

아르데코는 구성주의, 입체주의, 모더니즘, 바우하우스, 아르누보, 미래주의 등 20세기 초반의 디자인 스타일이 혼합된 것입니다. 화려함과 우아함으로 유명한 아르데코는 깔끔한 선, 각진 모양, 대담한 색상, 양식화된 패턴, 화려한 장식 및 금속 표면이 특징입니다. 모던함과 일상의 화려함을 상징하는 잘 알려진 인테리어 디자인 스타일입니다.

  • 1920년대부터 오늘날까지의 지중해

해안 유럽의 느낌을 불러일으키기 위해 인테리어 디자인은 테라코타, 석재, 패턴 타일, 연철 및 수생 색상 색조에 의존했습니다.

  • 초현실주의 1925~1930

Salvador Dali, André Breton, Max Ernst와 같은 초현실주의자들은 전통적인 디자인 규범에 도전하고 그들의 아방가르드 스타일을 통해 예술, 음악, 인테리어 디자인 등에 예측할 수 없는 감각을 불어넣는 것을 목표로 했습니다.

  • 1930년대 중반부터 현재까지

2차대전 이후의 실용성, 1950년대의 낙관주의, 1960년대의 소박함, 1970년대의 질감과 톤을 아우르는 세기 중반의 모던 시대는 모두 미니멀하고 스칸디나비아에서 영감을 받은 미학을 특징으로 합니다. 편안함과 기능성을 시대를 초월한 디자인과 결합한 신선하고 활기찬 복고풍 스타일입니다. 이 용어의 정확한 연대표는 불분명하지만 1980년대 중반까지는 공식적으로 만들어지지 않았습니다.

  • 스칸디나비아 1930년대부터 오늘날까지

모더니즘의 일부인 스칸디나비아 인테리어 디자인 운동은 가죽, 목재, 대마와 같은 천연 소재를 사용하여 기능적이고 단순하며 저렴한 디자인을 강조합니다. 또한 자연 형태, 추상 형태 및 자연 요소를 사용하여 자연과의 연결을 반영합니다. 실용적이면서도 아름다운 디자인으로 인기를 이어가고 있는 무브먼트입니다. 

  • 과도기적 1950년대부터 오늘날까지

텔레비전은 가정 장식 선택에 영향을 미침으로써 인테리어 디자인에 혁명을 일으켰습니다. 트랜지션 스타일은 전통적 요소와 현대적 요소를 결합하여 다재다능하고 손쉬운 가정 장식을 제공합니다. 다양한 디자인 스타일의 조화를 아우르며 하나의 공간에서 통일된 모습을 연출합니다.

  • 1978년 포스트모더니즘 – 현재

포스트모던 디자인 운동은 모더니즘의 단조로움에 대한 반응으로 발생했습니다. 이탈리아의 건축가이자 디자이너인 Ettore Sottsass는 생동감 넘치는 모양, 패턴, 대담한 색상 사용으로 유명한 이 운동의 핵심 인물이었습니다.

  • 1980년대부터 현재까지의 동시대

현대적인 인테리어 디자인은 장식에 대한 최소한의 접근 방식을 특징으로 하는 고전적인 스타일과 현대적인 스타일의 시대를 초월한 조화입니다. 현대적인 장식과 달리 현대적인 스타일은 따뜻하고 고요한 분위기를 제공하며 건축 요소, 대담한 스케일 및 제한된 색 구성표를 강조합니다. 단순함, 깨끗한 선, 질감 요소 및 절제된 우아함은 조화로운 현대 가정을 이루는 데 필수적입니다.

숙제

이제 모더니즘과 모던, 아르누보와 아르데코의 차이점을 알게 되었습니다. 또한플레이리스트인테리어 디자인과 건축에 관한 가장 추천하는 다큐멘터리와 함께.

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