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インテリアデザインの歴史

インテリアデザインの歴史のルーツとは?古代エジプトから現代のインテリア デザインの黎明期まで、その歴史を探ってみましょう。知っておくべきことはすべてここにあります。

インテリアデザイン産業は、約100年前、中産階級の社会の成長と産業革命で人気を博した精巧な建築とともに始まりました。インテリアデザインとは、空間の内部をより良く、より魅力的に見せることです。インテリアデザイナーは、装飾プロジェクトの計画、調査、調整、および管理ができる訓練を受けた専門家です。デザイナーは、さまざまなデザイン スタイルや要素のルーツなど、インテリア デザインの歴史を深く理解しています。私たちのタイムラインは、インテリアデザインの歴史の簡単な概要を提供します.

インテリアデザインの歴史年表

Stone Age 6000 to 2000 BC
Neolithic Europe 2000 to 1700 BC
Ancient Egypt 2700
Greek Empire 1200 to 31 BC
Roman Empire 753 BC to 480 AD
The Dark Ages 900 to 1500
The Byzantine Empire 500 to 1500
The Renaissance Period 1400 to 1600
Gothic 1140 to 1400
Baroque 1590 to 1725
Traditional 1700 to Today
Rococo 1700
The Industrial Revolution 1760 to 1820
Neoclassical Style 1780 to 1880
Tropical 1880’s to Today
Aesthetic Movement 1800’s to Today
Tuscan 1840’s to Today
Arts & Crafts 1860 to 1910
Rustic 1870’s to Today
Modernism 1880 – 1940
Art Nouveau 1890 to 1920
Colonial Revival 1905 to Today
Eclectic 1900’s to Today
Modern 1918 to 1950
Bauhaus 1920 – 1934
Country 1920 to 1970
Art Deco 1920’s to 1960
Mediterranean 1920’s to Today
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Mid-Century Modern 1930’s to Today
Scandinavian 1930’s to Today
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Contemporary 1980’s to Today
  • 石器時代 紀元前6000年から2000年

インテリアデザインの最も初期の証拠は、泥、動物の皮、棒で作られた先史時代の住居に見られます。

  • 新石器時代ヨーロッパ 紀元前2000年から1700年

実用的な目的と装飾的な目的の両方に役立つ、最初の認識可能な手作りの陶器が作成されました。

  • 古代エジプト 2700

王族が権力を握ると、人々は土の小屋以外の建物に住むようになりました。これらの新しい家には、彼らの歴史と信念を示す絵画、花瓶、彫刻がありました。

  • ギリシア帝国 紀元前1200年~紀元前31年

文明とライフスタイルが進歩するにつれて、人々は初めて家を独自のスタイルで装飾し始めました。裕福なギリシャ人は、複雑な象牙と銀の象眼細工を施した家具を持っていました。柱と柱は重要な設計要素であり、ギリシャ人は建築基準を確立しました。

  • ローマ帝国 紀元前753年~紀元後480年

王族が家で富を見せることができなかった時代に、ローマ人は壁画やモザイクを装飾に使用し、足に爪のある家具を持っていました.

  • 暗黒時代900年から1500年

暗黒時代、インテリア デザインは優先事項ではなく、人々はシンプルな木製の壁、限られた家具、石造りの床を選びました。

  • ビザンチン帝国 500年から1500年

この間、壮大なドームと豪華な装飾が注目されました。

  • ルネサンス期 1400~1600年

ルネサンス期にインテリア デザインが栄え、豪華な調度品や豊かな色彩のアートワーク、シルクやベルベットなどの豪華なテキスタイル、大理石の表面が特徴です。カーペットは高価だったので、可能な限りウォールアートとして使用されました。

  • ゴシック 1140 年から 1400 年

暗黒時代の後、大胆な色と装飾的な要素がインテリア デザインで際立つようになりました。この時代の 2 つの永続的な影響は、より明るい家と開放的な間取り図のためにより多くの窓を使用したことです。

  • バロック 1590 年から 1725 年

豪華なインテリア デザインは、ステンド グラス、ねじれた柱、色付きの大理石、塗装された天井、金箔の鏡、特大のシャンデリアなど、見栄えのする超豪華な要素で作成されました。

  • 伝統的な1700年から今日まで

伝統的なインテリアデザインは、フォーマルな精神で人気があります。ひとつの方向性や本質にとらわれず、多くのスタイルや動きを網羅しています。 18 世紀と 19 世紀のヨーロッパの装飾にインスパイアされた過去と現在が融合し、時代を超越した魅力と快適さを提供します。アンティーク、クラシックアート、シンメトリー、歴史的なデザインが好きな方に最適です。

  • ロココ 1700

ロココのインテリアデザインは、植物のシルエットにインスパイアされた非常にエレガントで複雑なディテールのスタイルでした.べっ甲やパールのアクセント、アジアンポーセリンなどの個性的な要素を取り入れました。

  • 産業革命 1760 年から 1820 年

産業革命の間、印刷方法が改善され、ファッションやライフスタイルの出版物がより広く配布され、高級品が入手しやすくなったため、インテリアデザインは一般大衆にとってよりアクセスしやすくなりました.

  • 新古典主義様式 1780 年から 1880 年

この時代は、古代ギリシャとローマの文化からインスピレーションを得て、建築の細部とモチーフを表現しました。調度品には青銅と金の金属が多用され、シルク、ベルベット、サテンなどの柔らかい素材が組み込まれていました。壁紙と家具をコーディネートするトレンドも生まれました。

  • 熱帯の 1880 年代から今日まで

大英帝国がインドと西インド諸島に拡大する間、彼らは本国と占領地の両方のインテリア デザイン要素を融合させ、伝統的なスタイルとエキゾチックなスタイルのユニークなブレンドを生み出しました。

  • 1800年代から今日までの美的運動

「芸術のための芸術」に焦点を当てた美学運動は、従来のインテリアデザインへの反抗でした。美しさよりも実用性と機能性が優先され、現在のデザイン トレンドに対する過激派の不満が反映されています。

  • トスカーナの 1840 年代から今日まで

トスカーナの静かな魅力にインスパイアされたこの時代のインテリア デザインは、シンプルなエレガンスと贅沢なタッチが特徴でした。

  • アーツ&クラフツ 1860年から1910年

産業革命によってもたらされた大量生産品に抗議するために、人々は伝統的な工芸品や古典的な要素に目を向けて家具を作りました.

  • 素朴な 1870 年代から今日まで

素朴なインテリア デザインは、手作りの家具と木製の梁と柱のある広い部屋によって特徴付けられます。居心地の良い気取らないデザインと実用的な機能性を兼ね備え、天然素材を土台として温かみのある美しい空間を作り出しています。

  • モダニズム 1880 – 1940

モダニズムのデザインは、シンプルさと明快さを強調し、装飾を拒否しました。このムーブメントの著名人には、ミース ファン デル ローエ、ル コルビュジエ、エーロ サーリネンが含まれ、サーリネンのテーブルや椅子などの象徴的な作品がスタイルを体現しています。

  • アールヌーボー 1890年から1920年

アール ヌーボー運動は、自然なシルエットと植物の要素への情熱によって推進され、その特徴的な曲線と有機的な形状が生まれました。

  • コロニアル リバイバル 1905 年から今日まで

新古典主義とグルジア様式に触発されたコロニアル リバイバルは、100 周年の間に米国で人気がありました。このスタイルは第二次世界大戦まで広く人気があり、人々が歴史的なランドマークを簡単に訪れることができたため、その人気は自動車の発売に起因すると考える人もいます.

  • 折衷的な 1900 年代から今日まで

さまざまなデザインスタイルがミックスされた折衷的なスタイルが人気を博し、インテリアデザイナーの増加につながっています。さまざまなスタイル、質感、色を調和させて美しい部屋を作ることです。このスタイルは、実験とデザインの楽しみに関するものなので、その自由を受け入れてください。

  • 現代の1918年から1950年

まばらなインテリアと大胆な原色に重点を置いて、モダンなインテリア デザインは、当時の典型的な華麗で過剰に装飾されたデザインの美的傾向を避けました。

  • バウハウス 1920 – 1934

ドイツでヴァルター・グロピウスによって設立されたバウハウスは、ミニマリストで巧みに作られたデザイン スタイルで尊敬され、バウハウスの芸術とデザインの学校を通じて、20 世紀半ばの多くの影響力のある建築家、アーティスト、グラフィック デザイナー、家具メーカー、革新者を輩出しました。

  • 国 1920 年から 1970 年

カントリー スタイルのインテリア デザインは、伝統的な農家にインスパイアされた実用的な家具が特徴でした。今日のモダンなカントリー スタイルは、そのルーツに敬意を払いながら、遊び心と繊細な要素を取り入れたクラシックなブレンドです。

  • アールデコ 1920年代から1960年代

アールデコは、構成主義、キュービズム、モダニズム、バウハウス、アール ヌーボー、未来派など、20 世紀初頭のデザイン スタイルの混合です。その魅力とエレガンスで知られるアール デコは、すっきりとしたライン、角ばった形、大胆な色、様式化されたパターン、華麗な装飾、金属の表面が特徴です。現代性と日常の華やかさを象徴する有名なインテリア デザイン スタイルです。

  • 1920年代から今日までの地中海

沿岸のヨーロッパの雰囲気を呼び起こすために、インテリア デザインはテラコッタ、石、模様のあるタイル、錬鉄、水色の色合いに依存していました。

  • シュルレアリスム 1925 年から 1930 年

サルバドール ダリ、アンドレ ブルトン、マックス エルンストなどのシュールレアリストは、伝統的なデザインの規範に挑戦し、前衛的なスタイルを通じてアート、音楽、インテリア デザインなどに予測不可能な感覚をもたらすことを目指しました。

  • ミッドセンチュリーモダン 1930年代から今日まで

ミッドセンチュリーのモダンな時代には、第二次世界大戦後の実用性、1950 年代の楽観主義、1960 年代の素朴さ、1970 年代のテクスチャとトーンが含まれており、すべてミニマリストでスカンジナビア風の美学が特徴です。快適さと機能性をタイムレスなデザインと融合させた、新鮮で生き生きとしたレトロ風のスタイルです。この用語の正確なタイムラインは不明ですが、1980 年代半ばまで公式に造語されませんでした。

  • スカンジナビアの 1930 年代から現在まで

モダニズムの一部であるスカンジナビアのインテリアデザインの動きは、革、木、麻などの天然素材を使用した機能的でシンプルで手頃な価格のデザインを強調しています.また、自然の形、抽象的な形、自然の要素を使用することで、自然とのつながりを反映しています。実用的でありながら美しいデザインにより、ムーブメントの人気は続いています. 

  • 1950年代から今日への過渡期

テレビは、家の装飾の選択に影響を与えることで、インテリア デザインに革命をもたらしました。トランジショナル スタイルは、伝統的な要素とモダンな要素を組み合わせて、多彩で楽な家の装飾を実現します。さまざまなデザインスタイルを融合させ、ひとつの空間に統一感を持たせています。

  • ポストモダニズム 1978 – 今日

ポストモダンのデザイン運動は、モダニズムの単調さに対する反応として生じました。イタリアの建築家兼デザイナーであるエットーレ・ソットサスは、活気に満ちた形、パターン、大胆な色使いで知られるこの運動の重要人物でした。

  • 現代の1980年代から今日まで

現代的なインテリア デザインは、時代を超越したクラシック スタイルとモダン スタイルの融合であり、装飾へのミニマルなアプローチが特徴です。モダンな装飾とは異なり、現代的なスタイルは暖かく穏やかな雰囲気を提供し、建築要素、大胆なスケール、限定された配色を際立たせます。調和の取れた現代的な家を実現するには、シンプルさ、クリーンなライン、質感の要素、控えめなエレガンスが不可欠です。

宿題

モダニズムとモダン、アールヌーボーとアールデコの違いがわかりました。さらに、プレイリストインテリア デザインと建築に関する最もお勧めのドキュメンタリーをご覧ください。

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