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Histoire du design d'intérieur

Quelles sont les racines de l'histoire du design d'intérieur ? Explorez-le des anciens Égyptiens à l'aube du design d'intérieur moderne, voici tout ce que vous devez savoir.

L'industrie du design d'intérieur a commencé il y a environ 100 ans avec la croissance de la société de la classe moyenne et l'architecture élaborée qui est devenue populaire pendant la révolution industrielle. Le design d'intérieur consiste à rendre l'intérieur d'un espace plus beau et plus attrayant. Un architecte d'intérieur est un professionnel qualifié qui peut planifier, rechercher, coordonner et gérer des projets de décoration. Les designers ont une compréhension approfondie de l'histoire du design d'intérieur, y compris les racines des différents styles et éléments de design. Notre chronologie donne un bref aperçu de l'histoire du design d'intérieur.

CHRONOLOGIE DE L'HISTOIRE DU DESIGN D'INTÉRIEUR

Stone Age 6000 to 2000 BC
Neolithic Europe 2000 to 1700 BC
Ancient Egypt 2700
Greek Empire 1200 to 31 BC
Roman Empire 753 BC to 480 AD
The Dark Ages 900 to 1500
The Byzantine Empire 500 to 1500
The Renaissance Period 1400 to 1600
Gothic 1140 to 1400
Baroque 1590 to 1725
Traditional 1700 to Today
Rococo 1700
The Industrial Revolution 1760 to 1820
Neoclassical Style 1780 to 1880
Tropical 1880’s to Today
Aesthetic Movement 1800’s to Today
Tuscan 1840’s to Today
Arts & Crafts 1860 to 1910
Rustic 1870’s to Today
Modernism 1880 – 1940
Art Nouveau 1890 to 1920
Colonial Revival 1905 to Today
Eclectic 1900’s to Today
Modern 1918 to 1950
Bauhaus 1920 – 1934
Country 1920 to 1970
Art Deco 1920’s to 1960
Mediterranean 1920’s to Today
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Mid-Century Modern 1930’s to Today
Scandinavian 1930’s to Today
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Contemporary 1980’s to Today
  • Âge de pierre 6000 à 2000 avant JC

Les premières preuves de design d'intérieur se trouvent dans les habitations préhistoriques faites de boue, de peaux d'animaux et de bâtons.

  • Europe néolithique 2000 à 1700 av.

La première poterie artisanale reconnaissable a été créée, servant à la fois à des fins pratiques et ornementales.

  • Égypte ancienne 2700

Lorsque la royauté a pris le pouvoir, les gens ont commencé à vivre dans des bâtiments autres que des huttes de boue. Ces nouvelles maisons avaient des peintures, des vases et des sculptures qui montraient leur histoire et leurs croyances.

  • Empire grec 1200 à 31 av.

Pour la première fois, les gens ont commencé à décorer leurs maisons avec leur propre style unique à mesure que la civilisation et les modes de vie progressaient. Les Grecs riches avaient des meubles avec des incrustations complexes d'ivoire et d'argent. Les piliers et les colonnes étaient des éléments de conception importants et les Grecs ont établi des normes de construction.

  • Empire romain 753 avant JC à 480 après JC

À une époque où la royauté ne pouvait pas montrer sa richesse à travers ses maisons, les Romains utilisaient des peintures murales et des mosaïques pour la décoration et avaient des meubles aux pieds griffus.

  • L'âge des ténèbres 900 à 1500

Pendant l'âge des ténèbres, la décoration intérieure n'était pas une priorité et les gens choisissaient de simples murs en bois, des meubles limités et des sols en pierre.

  • L'Empire byzantin de 500 à 1500

Pendant ce temps, les grands dômes et les décorations extravagantes étaient au centre des préoccupations.

  • La période de la Renaissance 1400 à 1600

Le design intérieur a prospéré à la Renaissance, avec de grands meubles et des œuvres d'art aux couleurs riches, des textiles luxueux comme la soie et le velours et des surfaces en marbre. Les tapis étaient chers, ils étaient donc utilisés comme art mural lorsque cela était possible.

  • Gothique 1140 à 1400

Après l'âge des ténèbres, les couleurs vives et les éléments décoratifs sont revenus au premier plan dans la décoration intérieure. Les deux impacts durables de l'époque sont l'utilisation de plus de fenêtres pour des maisons plus lumineuses et des plans d'étage ouverts.

  • Baroque 1590 à 1725

De somptueux décors intérieurs ont été créés avec des éléments ostentatoires ultra-riches tels que des vitraux, des colonnes torsadées, du marbre coloré, des plafonds peints, des miroirs dorés et des lustres surdimensionnés.

  • Traditionnel de 1700 à aujourd'hui

La décoration intérieure traditionnelle reste populaire avec un esprit formel. Il englobe de nombreux styles et mouvements, qui ne se limitent pas à une seule direction ou essence. Il allie passé et présent, inspiré du décor européen des XVIIIe et XIXe siècles, offrant un glamour et un confort intemporels. Idéal pour ceux qui aiment les antiquités, l'art classique, la symétrie et le design historique.

  • Rococo 1700

Le design intérieur rococo était un style très élégant et minutieusement détaillé inspiré des silhouettes botaniques. Il incorporait des éléments uniques tels que des accents d'écaille de tortue et de perles et de la porcelaine asiatique.

  • La révolution industrielle de 1760 à 1820

Pendant la révolution industrielle, le design d'intérieur est devenu plus accessible au grand public grâce à l'amélioration des méthodes d'impression qui a conduit à une diffusion plus large des publications de mode et de style de vie et à une disponibilité accrue des articles de luxe.

  • Style néoclassique 1780 à 1880

Cette époque s'est inspirée des cultures grecques et romaines antiques pour les détails et les motifs architecturaux. Les meubles utilisaient fortement les métaux bronze et or et incorporaient des matériaux doux tels que la soie, le velours et le satin. La tendance à coordonner le papier peint et le mobilier a également émergé.

  • Tropical des années 1880 à nos jours

Au cours de l'expansion de l'empire britannique en Inde et dans les Antilles, ils ont fusionné des éléments de design d'intérieur de leur pays d'origine et des territoires occupés, créant un mélange unique de styles traditionnels et exotiques.

  • Mouvement esthétique des années 1800 à nos jours

Le mouvement esthétique, axé sur "l'art pour l'art", était une rébellion contre le design d'intérieur conventionnel. L'aspect pratique et la fonction ont été privilégiés par rapport à la beauté, reflétant l'insatisfaction des radicaux à l'égard des tendances actuelles en matière de design.

  • Toscane des années 1840 à nos jours

Inspiré par le charme tranquille de la Toscane, le design intérieur de cette période se caractérise par une élégance simple avec des touches de luxe.

  • Arts & Artisanat 1860 à 1910

Pour protester contre les articles produits en série provoqués par la révolution industrielle, les gens se sont tournés vers l'artisanat traditionnel et les éléments classiques pour créer des meubles.

  • Rustique des années 1870 à aujourd'hui

Le design intérieur rustique est défini par un mobilier fait à la main et de grandes pièces avec des poutres et des colonnes en bois. Il combine un design confortable et sans prétention avec une fonctionnalité pratique, en utilisant des matériaux naturels comme base pour créer un espace chaleureux et magnifique.

  • Modernisme 1880 – 1940

Le design moderniste mettait l'accent sur la simplicité et la clarté, rejetant l'ornementation. Parmi les figures notables du mouvement figurent Mies van der Rohe, Le Corbusier et Eero Saarinen, dont les œuvres emblématiques comme la table et la chaise Saarinen incarnent le style.

  • Art Nouveau 1890 à 1920

Le mouvement Art nouveau a été animé par une passion pour les silhouettes naturelles et les éléments botaniques, ce qui a donné lieu à ses lignes courbes et ses formes organiques caractéristiques.

  • Renaissance coloniale de 1905 à aujourd'hui

Inspiré des styles néoclassique et géorgien, le renouveau colonial était populaire aux États-Unis pendant le centenaire. Le style était très populaire jusqu'à la Seconde Guerre mondiale et certains attribuent sa popularité au lancement de l'automobile, car les gens pouvaient facilement visiter des sites historiques.

  • Éclectique des années 1900 à nos jours

Le style éclectique est un mélange de différents styles de design et devient populaire, entraînant une augmentation du nombre de designers d'intérieur. Il s'agit d'harmoniser différents styles, textures et couleurs pour créer une belle pièce. Ce style consiste à expérimenter et à s'amuser avec le design, alors profitez de sa liberté.

  • Moderne 1918 à 1950

En mettant l'accent sur les intérieurs clairsemés et les couleurs primaires audacieuses, le design d'intérieur moderne a évité la tendance esthétique de l'époque, généralement ornée et surdécorée.

  • Bauhaus 1920 – 1934

Fondé par Walter Gropius en Allemagne, Bauhaus est vénéré pour son style de design minimaliste et magistralement conçu, et a produit de nombreux architectes, artistes, graphistes, fabricants de meubles et innovateurs influents du milieu du XXe siècle à travers l'école d'art et de design Bauhaus.

  • Pays 1920 à 1970

Le style campagnard de la décoration intérieure était caractérisé par un mobilier fonctionnel inspiré des fermes traditionnelles. Le style country moderne d'aujourd'hui est un mélange classique qui intègre des éléments ludiques et subtils tout en conservant un clin d'œil à ses racines.

  • Art Déco des années 1920 à 1960

L'Art déco est un mélange de styles de design du début du XXe siècle, notamment le constructivisme, le cubisme, le modernisme, le Bauhaus, l'Art nouveau et le futurisme. Connu pour son glamour et son élégance, l'Art Déco présente des lignes épurées, des formes angulaires, des couleurs vives, des motifs stylisés, des embellissements ornés et des surfaces métalliques. C'est un style de design d'intérieur bien connu qui symbolise la modernité et le glamour au quotidien.

  • Méditerranée des années 1920 à nos jours

Pour évoquer une atmosphère européenne côtière, la décoration intérieure s'est appuyée sur la terre cuite, la pierre, les carreaux à motifs, le fer forgé et les teintes de couleurs aquatiques.

  • Surréalisme 1925 à 1930

Des surréalistes tels que Salvador Dali, André Breton et Max Ernst visaient à défier les normes de conception traditionnelles et à apporter un sentiment d'imprévisibilité à l'art, à la musique, au design d'intérieur et plus encore grâce à leur style avant-gardiste.

  • Moderne du milieu du siècle des années 1930 à aujourd'hui

L'ère moderne du milieu du siècle englobe l'aspect pratique de l'après-guerre, l'optimisme des années 1950, la terre des années 1960 et les textures et les tons des années 1970, le tout présentant une esthétique minimaliste d'inspiration scandinave. C'est un style frais et vivant d'inspiration rétro qui allie confort et fonctionnalité à un design intemporel. La chronologie exacte du terme n'est pas claire, mais il n'a été officiellement inventé qu'au milieu des années 1980.

  • Scandinave des années 1930 à nos jours

Le mouvement de design d'intérieur scandinave, qui fait partie du modernisme, met l'accent sur un design fonctionnel, simple et abordable utilisant des matériaux naturels comme le cuir, le bois et le chanvre. Il reflète également un lien avec la nature grâce à l'utilisation de formes naturelles, de formes abstraites et d'éléments naturels. La popularité du mouvement continue en raison de ses designs pratiques mais beaux. 

  • Transition des années 1950 à aujourd'hui

La télévision a révolutionné le design d'intérieur en influençant les choix de décoration intérieure. Le style transitionnel combine des éléments traditionnels et modernes pour une décoration de maison polyvalente et sans effort. Il englobe un mélange de différents styles de design, créant un look unifié dans un seul espace.

  • Postmodernisme 1978 – Aujourd'hui

Le mouvement du design postmoderne est né en réponse à la monotonie perçue du modernisme. Ettore Sottsass, architecte et designer italien, était une figure clé du mouvement, connu pour ses formes vibrantes, ses motifs et son utilisation de couleurs vives.

  • Contemporain des années 1980 à aujourd'hui

Le design d'intérieur contemporain est un mélange intemporel de styles classiques et modernes, avec une approche minimaliste de la décoration. Contrairement à la décoration moderne, le style contemporain offre une atmosphère chaleureuse et sereine, accentuant les éléments architecturaux, les échelles audacieuses et une palette de couleurs limitée. La simplicité, les lignes épurées, les éléments texturaux et l'élégance discrète sont essentiels pour obtenir une maison contemporaine harmonieuse.

Devoirs

Vous connaissez maintenant la différence entre le modernisme et le moderne, l'art nouveau et l'art déco. De plus, regardez notreplaylistavec les documentaires les plus recommandés sur le design d'intérieur et l'architecture.

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